2010 縱貫線終點站 -台北(1) @ goodfish

　　本人對流行音樂「趨勢」並不敏感，偏偏對於「音樂」和「文字」敏感，比較偏好的是那些和弦配位好（鋼琴彈得出來的）、歌詞意境深遠、修辭優美的歌。

　　其實就是比較老氣質的歌。　而代代歌手總是會老去淡出，我所注意到，現在仍能讓聽眾有耳福的其中之一長青樹，就是周華健。一方面也是喜歡他歌聲的溫暖穿透，還有清新正面、不搞奇裝異服的形象，從小烙印在腦海裡的很多歌，像是「朋友」、「花心」、「讓我歡喜讓我憂」、「上上籤」、「怕黑」、「親親我的寶貝」，曾經被忘記，現在一一撿回來，回味不已。前年，甚至忙裡偷閒（真的是「偷閒」）跑去中視參觀周華健在綜藝大哥大的錄影，又在年底去小巨蛋衝了他的 2008 台北演唱會以後（超級開心），2009 年又得知原來周華健和李宗盛、羅大佑、張震嶽，合組一個「縱貫線」的樂隊，據說要搞個前無古人後無來者的紀錄成就，以四個人累積相加超過五十年的經歷與功力，想必一定震動江湖！

　　羅大佑的時代離我稍早了一點，印象不多，而張震嶽並非我喜歡的那一型，因此最吸引我的是周華健和李宗盛的現場功，還有他們經得起歲月考驗、老少咸宜的那些歌。縱貫線巡迴啟程站是在去年的台北，預計巡迴一年後再回台北，演出兩場作結。我鎖定最後一場，除了打定主意經過一年之內他們一定會再寫新歌唱現場以外，也想讓自己參與在歷史的座標裡（縱貫線台北終點演出後就解散）滿足一下，砸了錢去買了張離舞台算近的二樓位置，如同 2008 周華健演唱會時（然後接下來兩個禮拜只點滷肉飯當正餐）。

　　開演前，現場音響傳來廣播：

　　「縱貫線列車即將在十分鐘後到站...」

　　「縱貫線列車即將在五分鐘後到站...」

　　「縱貫線列車即將在三分鐘後到站...」

　　「縱貫線列車即將在一分鐘後到站...」

　　「縱貫線列車即將到站...」

　　然後螢幕上出現一段電腦動畫，一輛蒸汽火車從站外開進來，掠過眼前的是浮現在車身上的節目出品名單（像電影開頭那樣），伴隨整個團隊自己編的曲，大現磅礡壯闊之氣（才配得起大人物嘛），之後火車在畫面上穿梭於地圖之上，由台北開始，穿過各個東南亞城市（香港、新加坡...）、大陸的省會或名城（合肥、哈爾濱、西安、瀋陽、蘭州、重慶、上海...）、還有國外的城市（遠及溫哥華、拉斯維加斯）。穿插這四個人巡迴旅行過程中的側拍畫面，各場演出、排練花絮，鐵軌自動快速延伸，畫面不停的帶，後三分之一由李宗盛作旁白，總結了一下縱貫線的旅程，然後......

　　「我們終於回到了，台北！」

　　螢幕上打出「台北站」，全場大歡呼，畫面十分感人（連我也跟著想放開叫了）。之後舞台上開了門，四個人由舞台上的「車門」走出來（在此時照明之下，我這才發現原來舞台也特別設計過，弄成火車車廂）。在網路上找到北京巡迴的影片，台北站開場也是這樣的豪邁，這是我看過最有創意、最有實力、最華麗、最感動的設計：http://www.youtube.com/watch?v=YG3-m4BNcBA

　　一開始是新歌：「歸來」，除了首先演出這一年來，新舊尚未上市的創作歌曲以外，當然也有他們各自的得意招牌之作，例如周華健的「朋友」、「花心」，李宗盛的「領悟」、「愛的代價」、「凡人歌」、張震嶽的「路口」、羅大佑的「東風」、「鹿港小鎮」、「愛人同志」，他們還玩翻唱，例如周華健演繹張震嶽的「愛我別走」，而在輪到張震嶽推出「愛的初體驗」時，居然是由頭髮花白的李宗盛跳上鼓座去打鼓！聽眾等於一次收穫四個人二十年來的精選綜合。

　　去年初，當新聞報出他們四個人要組成「縱貫線」時，很多人還摸不著頭緒是怎麼讓這四個人湊在一起的，首先是這四個人平日都有 PS (primary singer) 的資格，任何一個人都有獨自演出的資歷和才華，各自都是巨星，現在玩樂團玩在一起（是創意，也必定要磨合）。論年紀，張震嶽＜周華健＜李宗盛＜羅大佑，張震嶽是聽周華健的歌長大，周華健聽李宗盛的歌長大，李宗盛則聽羅大佑的歌長大，羅大佑說他自己是聽國歌長大。音樂風格也不一樣，羅大佑的紅歌都是是民謠風格，李宗盛的歌都以人生哲學見長，周華健屬於進取，張震嶽的是個人風格重。四個人輩分風格不同以外，專長也不一樣，羅大佑除了吉他以外，會彈鍵盤，但李宗盛、周華健、張震嶽都是吉他手比較專長，結果後來變成張震嶽去打鼓，周華健彈電吉他，李宗盛則要勤練 open tuning 的木吉他。周華健其實是以民謠吉他見長，轉移到電吉他配合樂團是有某種程度的不易，張震嶽轉得更遠，從吉他手轉到鼓手。而且縱貫線找張震嶽組團的確有道理，不致於台上都是老人，變成變相的老歌歌友會，方能老少咸宜。